" El Ojo Quiere Tocar " Por qué la Pintura Texturizada es el Nuevo Lujo. por Eduardo Lucas

​Vivimos en la era de la pantalla "retina". Todo lo que consumimos —desde las noticias hasta nuestras relaciones— nos llega a través de superficies de vidrio: lisas, perfectas, brillantes y frías. Pero si observamos lo que está sucediendo ahora mismo en las galerías de Chelsea en Nueva York o en las ferias de Palm Beach, notaremos una rebelión silenciosa contra esa perfección digital. ​El mercado del arte está gritando una verdad fundamental: hemos recuperado el hambre por la materia. ​ Como artista dedicado a la pintura acrílica y las técnicas mixtas en los últimos 26 años, he visto cómo la conversación ha cambiado. Ya no basta con que una imagen sea bella; el coleccionista actual busca una experiencia física. Busca la "mano" del artista. Busca textura. ​ La Fatiga de lo "Plano" ​Los informes de mercado de 2025 coinciden en algo: hay un retorno masivo a la materialidad. Tras el boom de los NFTs y el arte digital, los curadores profesionales están volviendo la mirada hacia obras que ocupan un espacio real, que tienen peso, capas y cicatrices. ​En el diseño de interiores de lujo, especialmente en las residencias luminosas de Florida o los lofts industriales de Manhattan, la tendencia es clara: las paredes necesitan piel. Una impresión digital o una pintura hiperrealista plana "desaparecen" en una habitación moderna. En cambio, una obra con técnica mixta, empastes y relieves reclama su lugar; exige ser mirada no solo con los ojos, sino con el tacto imaginario. ​Por qué la Técnica Mixta es la Respuesta ​En mi práctica artística, el uso del acrílico combinado con diversos medios no es un capricho estético; es una forma de construir una narrativa tridimensional sobre un soporte bidimensional. ​Cuando trabajo con texturas, estoy creando una obra que nunca es la misma dos veces: ​El Juego de la Luz: A diferencia de una pintura plana, una obra texturizada interactúa con el sol. A medida que cambia la luz del día (del amanecer atlántico al atardecer urbano), las sombras que proyectan los relieves de la pintura cambian, revelando nuevos detalles y profundidades. La obra está "viva". ​La Evidencia Humana: La técnica mixta —el rasgado, el pegado, la acumulación de acrílico— deja un rastro innegable de la acción humana. En un mundo que teme ser reemplazado por la Inteligencia Artificial, tener una obra donde se ve el gesto físico y la imperfección controlada del artista se ha convertido en el verdadero símbolo de estatus y autenticidad. ​Invertir en lo Tangible ​Para el coleccionista inteligente, adquirir obras con alta carga matérica y texturas es una apuesta por la longevidad. Estas piezas invitan a una contemplación lenta. Te obligan a acercarte, a ver de qué está hecho ese borde, a preguntarte cómo se logró ese volumen. ​En mi taller, cada capa de acrílico y cada material añadido es una invitación a detener el "scroll" infinito de nuestras vidas y conectar con algo sólido, real y hecho a mano. Porque al final del día, en un mundo digital, el mayor lujo es lo que podemos sentir. Un abrazo a todos !!!