Artista Destacado
Elisa Flecha
(Buenos Aires, 1962) es artista visual. Su formación inicial en Matemática y Física convive con un recorrido artístico desarrollado en paralelo a su vida familiar. Se inició en la pintura con Alicia Brandy y continuó su formación en distintos talleres, explorando técnicas como óleo, acrílico, Zentangle y decoupage. Actualmente profundiza su trabajo artistico junto a la profesora Mónica Carbonell. Su obra es figurativa, de base realista, con incorporación ocasional de elementos simbólicos. El color ocupa un lugar central en su producción.
Pablo Matías Ábalo lleva más de quince años dividiendo su tiempo entre el taller y la docencia. Esa práctica constante se nota en su trabajo: hay una paciencia técnica que solo se consigue acumulando horas frente al soporte, observando cómo la luz cambia sobre las cosas.
Su propuesta se mueve dentro del realismo, trabajando principalmente con óleo sobre tabla, grafito y carboncillo. Más allá del apego a la forma y al detalle en sus retratos y estudios figurativos, el centro de su obra es la luz natural. Ábalo la utiliza para construir atmósferas serenas, donde las sombras y las texturas del material tienen tanto peso como la figura misma.
Como Profesor Nacional de Artes Visuales, su trabajo combina la disciplina del dibujo académico con una mirada que busca pausar la observación, dejando que la materia y el trazo hablen sin artificios ni excesos.
Pablo Matías Abalo
Ana Lourdes "Amancay" Falleroni
Ana Lourdes Amancay Falleroni, conocida artísticamente como AMAN o Amancay Falleroni, es una artista plástica argentina cuya propuesta se distingue por una profunda sensibilidad que conecta las artes visuales con la expresión corporal. Su enfoque artístico busca exponer el mundo íntimo del ser humano, explorando con la misma intensidad sus conflictos internos y sus bellezas.
La riqueza de su obra radica en su versatilidad y en la capacidad de nutrir su producción visual con sus conocimientos en movimiento creativo y danza contemporánea.
La artista nació en Buenos Aires, ciudad en la que reside hasta la actualidad. Su casa y taller se encuentran ubicados en el barrio de Saavedra, en la Capital Federal. Desde temprana edad, mostró una marcada inclinación por el arte.
A lo largo de su vida profesional, la artista siguió la carrera docente. Su relación con el arte fue incentivada desde joven por su tía, la artista plástica Liria Lladó.
Su formación profesional la realizó con destacados maestros argentinos como Ricardo Celma, Miguel Prozman, Rosembreg y Rodolfo Isaurralde, además del artista internacional Omar Ortiz. La obra de la artista se caracteriza por unir temáticamente a la mujer, el tiempo y las flores.
Finalmente, se destaca que como Miembro de la Society of Decorative Painters y artista permanente de la MS ART GALLERY, ubicada en San Pedro, Los Ángeles, California.
Mónica Carbonell
La biografía de un artista es, a menudo, la clave secreta para descifrar su obra. En el caso de Tamara Ofelia Raffaelli, esta idea cobra una fuerza especial. Su viaje hacia las artes plásticas no fue un camino directo, sino una fascinante confluencia de mundos aparentemente dispares que culminaron en una obra única, una que traduce la inmensidad de los paisajes en una poesía material, tangible y profunda.
Entender la trayectoria de Tamara Raffaelli es comprender que su obra es, en esencia, la de una traductora. Ella no pinta paisajes; los lee, los deconstruye y los vuelve a ensamblar en un nuevo lenguaje hecho de papel, textura y memoria. Su arte nos invita a detenernos y a ver el mundo natural no como un fondo, sino como un texto lleno de significados. Después de conocer su historia, ¿podremos volver a mirar un paisaje sin intentar leer el texto sagrado que esconde?
Tamara O. Raffaelli
Mi obra es una invitación al parate consciente. En un mundo definido por la inmediatez y la convulsión, propongo un espacio de silencio donde el espectador pueda reencontrarse con la belleza esencial: la feminidad y la sensualidad manifestadas en la perfección de la creación humana.
A través del realismo, busco representar no solo lo que veo, sino lo que siento. La figura femenina en mi trabajo no es un objeto ajeno, sino una proyección de mi propio ser. Mis mujeres son seres de dualidad: simples y reflexivas, conectadas simultáneamente con la profundidad del pensamiento y con los placeres más puros de la cotidianidad, como el amor por la lectura, la naturaleza y la calidez del hogar.
María Brú
Julio Vulcano es un artista plástico autodidacta argentino, nacido en 1964, cuya obra se caracteriza por una potente abstracción anclada en la fisicalidad y la emoción. Proveniente de una destacada carrera deportiva, Vulcano canaliza su energía a través de un proceso creativo que describe como un "ritual", donde convergen sus sensibilidades musicales y deportivas. Su trabajo, que abarca técnicas como la acuarela, el óleo y el acrílico, a menudo sobre materiales reciclados, explora la fusión del movimiento, la emoción y la libertad.
Una evaluación curatorial posiciona su obra en el mercado de arte contemporáneo de alto nivel, identificándola con una "autenticidad visceral" y una "resonancia cinética". Se destaca su conexión con el legado del Action Painting, donde el gesto espontáneo y el color actúan como un lenguaje emocional directo. El resultado son obras que, aunque estáticas, transmiten una vibración y un dinamismo palpables, ofreciendo al espectador una experiencia de libertad más que un simple objeto visual. Su trayectoria incluye formación con los artistas Gabriel Allerborn y Lucas Marín, así como una serie de exposiciones colectivas en espacios culturales, galerías y museos de Buenos Aires.
Julio César Vulcano
Silvina Schäfer
Del Paisaje a la Profundidad Interior.
Una Propuesta Artística de Hondo Calado Curatorial y Coleccionable. Me complace presentarles la obra de Silvina Schafer, una artista cuya trayectoria es un testimonio palpable de la conexión intrínseca entre el arte, la naturaleza y el proceso de autodescubrimiento. Su trabajo, arraigado en el expresionismo abstracto, ofrece una perspectiva madura y profundamente sensible que resuena con los valores contemporáneos de la introspección y la autenticidad. La Artista y su Viaje: De la Naturaleza a la AbstracciónLa biografía de Schafer no es solo una cronología, sino el mapa de su evolución estética. El traslado de su natal Buenos Aires a la Patagonia y, posteriormente, a La Cumbre (Córdoba), marca una pauta en su arte: el entorno natural se convierte en catalizador de la abstracción. Autodidacta por vocación, su arte se forjó en la inmersión y la experimentación constante. Sin embargo, su madurez artística se consolida al integrar una "experiencia profunda de sanación" en su práctica, momento en el que su obra se sintetiza en el expresionismo abstracto, encontrando en él la libertad y el lenguaje para expresar lo inefable
Mariela, es una artista visual de sólida trayectoria, reconocida por una obra que amalgama rigor técnico con una profunda introspección filosófica. Su formación integral se consolidó a lo largo de casi dos décadas (2000-2019) bajo la tutela del maestro Ponciano Cárdenas Canedo, un referente en muralismo, escultura y grabado, lo que subraya su dominio de un oficio amplio y disciplinado.
Monges Aréjola es notablemente versátil, manejando con fluidez diversas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, tinta, carbonilla y pasteles. Su poética se centra en el "pretexto" formal del objeto o la figura para liberar la línea, el ritmo y el color, buscando la sintonía entre materia y espíritu. Sus obras trascienden la mera representación; la imagen se concibe como un "puente" que busca revelar una esencia o estado que trasciende lo visible, equilibrando la espontaneidad gestual con una estructura compositiva sólidamente cimentada.
Mariela Monges Arejola
Andrea Labriola
Desde Necochea, Andrea Labriola suma su propuesta a los artistas de Grupo Buenos Artes, enfocada en la búsqueda de la introspección y la transformación emocional a través del color y la materia. Su trabajo aborda las técnicas mixtas al combinar la precisión realista del óleo con la fluidez etérea de la acuarela, además de incorporar herramientas como el bolígrafo, el grafito y el óleo pastel. Su obra destaca por una paleta de colores intensos, saturados y contrastantes, nacida de un proceso creativo meticuloso de capas y texturas.
Es una artista cuya práctica se cimienta en la intersección de su formación como Arquitecta y Licenciada en Bellas Artes (U.N.R.). Su obra se articula desde una profunda vocación hacia el arte y un compromiso con la naturaleza, materializando esta sinergia en la concepción y gestión de proyectos de "ecoarte".
Su compromiso con la sostenibilidad se extiende al diseño de objetos, donde emplea maderas recuperadas de procesos de reforma y demolición, dotando a los materiales de una segunda vida y subrayando un discurso de reutilización y valorización del residuo.
En el ámbito pictórico, Dameno Almirón desarrolla una obra abstracta caracterizada por su sutileza y fluidez. Sus lienzos son espacios de interacción para el acrílico, donde los planos de color, las formas orgánicas y las texturas gestuales —aplicadas con espátula y pincel— configuran "universos sutiles y fluidos". Estas composiciones invitan al espectador a una introspección, estableciendo un diálogo entre la propia interioridad y el espíritu orgánico inherente a la naturaleza. Su impronta es un testimonio de la libertad gestual y la conexión con lo esencial.
Paula Dameno Almirón
Eduardo Lucas
Eduardo Lucas es un artista visual uruguayo radicado en Nueva York y, desde hace algunos años, en Buenos Aires, Argentina.
Su obra en la Abstracción Lírica destaca por una sólida madurez plástica y un constante rigor técnico, fruto de su formación en la Escuela de Arte Moderno de Montevideo y la tradición constructiva.
La pintura continúa siendo el núcleo de su vida profesional, el ámbito donde desarrolla su búsqueda estética y la base desde la cual entiende el impacto del arte.
